29 de noviembre de 2012
8 de noviembre de 2012
Igual que ellos
A la cola, como todo el mundo, hasta en eso tenían que igualarnos. Todavía tenía los dedos encarnados. Había elegido un nombre para mí y lo había escrito en rojo por todos aquellos muros blancos. Y ni era único: Gabriel, como el del otro.
La cola avanzaba a buen ritmo. Yo bajaba la vista hacia el hormigueo de los hombres y un escalofrío me hacía recular como si pudiera tener miedo. Cercenaban las alas que se desplomaban con sobresalto de duermevela. Cuando llegó mi turno, justo antes de cerrar los ojos y dejarme caer, creí escuchar un susurro del verdugo: ahora, igual que ellos.
Micro participante en el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio
La cola avanzaba a buen ritmo. Yo bajaba la vista hacia el hormigueo de los hombres y un escalofrío me hacía recular como si pudiera tener miedo. Cercenaban las alas que se desplomaban con sobresalto de duermevela. Cuando llegó mi turno, justo antes de cerrar los ojos y dejarme caer, creí escuchar un susurro del verdugo: ahora, igual que ellos.
Micro participante en el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio
14 de octubre de 2012
Sísifo
De corazón y científicamente, con la intuición y la razón, a golpe de víscera y de neurona, estoy convencido a estas alturas de que no hay éxito ni derrota, sólo la repetición de estos intentos, el acarreo de la piedra enorme hasta la cima y el despertador a las seis de la mañana.
Micro escrito para el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio, aunque no participa en la semana correspondiente porque se me pasó el plazo de entrega a la espera de otra idea mejor que no tuvo tiempo de llegar...
Micro escrito para el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio, aunque no participa en la semana correspondiente porque se me pasó el plazo de entrega a la espera de otra idea mejor que no tuvo tiempo de llegar...
11 de octubre de 2012
División por cuatro
Con esa exactitud tan característica de la ciencia supo determinar quién le había traicionado, y en quién debía confiar, la fórmula del amor, el cálculo de las mentiras piadosas y los halagos sinceros, supo despejar a quién era seguro desvelar los secretos, la probabilidad de éxito en los empleos que se le ofrecían o el punto de inflexión exacto en que convenía plantar cara a los abusos de sus jefes. Sólo le resultó inútil tanta precisión aquella noche cuando cenaba con cuatro amigos, decidieron pagar a escote y el camarero trajo la cuenta.
Micro participante en el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio
Micro participante en el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio
2 de octubre de 2012
Chatarra que sueña
Chatarra que sueña
en las escombreras
el arrabal de la vigilia
creando mundos
para echarlos de menos
en las escombreras
el arrabal de la vigilia
creando mundos
para echarlos de menos
28 de septiembre de 2012
Nacimiento del Arca (microrrelato reversible)
Hasta chocarse contra una pila de maderos. Una guedeja de cabra se desliza flotando sobre el charco de leche derramada. Ya no tiene por qué temer las nubes negras sobre el Ararat de sus sueños. Noé recuerda al hombrecillo escarlata que volcó el cubo con una de sus pezuñas y recupera al fin la paz de espíritu.
Micro participante en el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio
Micro participante en el concurso Relatos En Cadena que marcaba la frase de inicio
20 de septiembre de 2012
El Escritor
Se oye un rítmico puf puf de fantasmas paridos. Abajo, en la cocina, un relampagueo de fauces de dragón. Por la chimenea cae un revoltijo de telas negras, verrugas y hebras de esparto. En el dormitorio, hay un eco de ronquidos de doncella. Una risa en el pasillo eriza los pelos al gato que huye dando taconazos. El perro aúlla en el salón con dolor humano (…) Es hora de recoger a los niños. Suelta el bolígrafo aunque no ha cumplido el capítulo diario. Se ata los zapatos en silencio. Al alejarse en coche de la casa, mira por el retrovisor y le sorprende la chimenea torcida.
Micro que envié al concurso Relatos En Cadena y que, evidentemente, no ha sido seleccionado
Micro que envié al concurso Relatos En Cadena y que, evidentemente, no ha sido seleccionado
3 de septiembre de 2012
10 de agosto de 2012
Sometimes Making Something Leads to Nothing. Francis Alÿs
8 de agosto de 2012
12 de julio de 2012
Border Memorial. Frontera de los muertos
“Border Memorial. Frontera de los Muertos” es una obra de realidad aumentada creada por un equipo multidisciplinar liderado por John Craig Freeman y Mark Skwarek, ambos artistas contemporáneos, finalizada en Enero de 2012. La obra está dedicada a los inmigrantes que han perdido la vida al cruzar la frontera entre Estados Unidos y México en los últimos años. El espectador en este caso, provisto de un móvil puede visualizar a través de la aplicación unas marcas en cada punto en que se ha localizado una muerte. Estas marcas están situadas vía GPS y señaladas gráficamente a través de modelos 3D de tamaño natural de las tradicionales calacas mejicanas. Las calacas son figuras de esqueletos usadas en México durante el Día de los Muertos como decoración.
Esta obra se adscribe al contexto de las obras de arte contemporáneas basadas en el uso de la tecnología como recurso de expresión y lenguaje. Concretamente, se trata de una obra basada en prácticas de realidad aumentada. En éstas se enriquece una visión del mundo real con elementos virtuales añadidos. Además, por su propia naturaleza actúa como una instalación en la que el usuario queda totalmente inmerso en la experiencia artística ofrecida y al mismo tiempo libre para explorar la propuesta siguiendo un proceso de elección propia.
En este caso la obra participa con intensidad de algunas de las características enunciadas por Gianetti[2] para las prácticas artísticas instalacionistas de manera que la noción de proceso frente a la de obra acabada toma relevancia al permitir al espectador elegir el modo en que quiere explorar la instalación; la obra se presenta en un espacio social y público; y, adicionalmente, hay una preocupación por el papel desempeñado por el receptor en su interacción con la obra.
En cuanto a los medios empleados, como se ha comentado anteriormente, la interacción del usuario es plenamente visual. Si bien las calacas usadas como señalización de los puntos clave se han modelado en 3D, no persiguen ser una representación fidedigna o hiperrealista sino que su dimensionalidad trata tan sólo de integrar la experiencia de realidad aumentada de una forma más natural para el espectador.
Sobre los tipos y grados de interacción planteados en esta obra podríamos decir que se trata de un sistema reactivo[2] en el que el espectador puede acceder a la información ofrecida pero no tiene posibilidad de modificarla o actuar sobre ella. La interacción es externa[3] al no interactuar los objetos virtuales entre sí. La máquina utilizada es no trivial[2] y la interacción es comunicativa o cinética[2] al incorporar los movimientos del espectador como habilitadores de la visualización de una u otras zonas de la instalación.
Desde un punto de vista conceptual, esta obra actúa, como muchas de las recientes obras basadas en Realidad Aumentada, como herramienta de activismo socio-político. El grado de inmersión y la privacidad de la experiencia ofrecida hacen que esta herramienta tecnológica sea muy adecuada para mensajes políticamente incorrectos, subversivos o perseguidos.
Esta denuncia socio-política, manifiesta por su contenido y temática, se ve reforzada en una dimensión adicional por los elementos formales incorporados ya que el uso de las calacas como elementos señalizadores introduce un elemento folclórico mejicano en un territorio del que estas personas han sido excluidas. Actúa así como un elemento de conquista cultural de un espacio prohibido, como elemento reivindicativo y de denuncia ante la frontera y el espacio nacionalista impuesto sobre el valor de la vida y las personas. Por otra parte, los propios autores referencian la potencialidad de las obras monumentales conmemorativas a la hora de evidenciar la realidad de las víctimas de conflictos bélicos o sociales de una forma tangible (sensorialmente accesible) que obliga al espectador a una reflexión más profunda de la que en principio está dispuesto a hacer. Además estas obras monumentales concentran sentimientos de comunidad, nacionalidad y solidaridad, así que la inmersión de este monumento en forma de instalación de realidad aumentada en territorio americano aumenta su componente de denuncia.
Por último, el uso del mundo virtual o real aumentado para la ejecución de este acto reivindicativo incide en la tendencia a extender la propia realidad personal y nacional al mundo virtual y no sólo físico. Aumenta las fronteras de nuestro espacio vital.
[2]GIANNETTI, Claudia, “Estética Digital: Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología”, L’angelot, (2002).
[3]COUCHOT, Edmond, “Synthèse et simulation”, Poissant, Louise (ed), Esthétique des Arts Médiatiques, op. cit. Vol II, pp. 275‐290, (1995).
Análisis de la obra “Border Memorial. Frontera de los Muertos”
Trabajo para el Curso Prácticas Artísticas Mediante Realidad Aumentada
Universidad Internacional de Andalucía
Junio 2012
Esta obra se adscribe al contexto de las obras de arte contemporáneas basadas en el uso de la tecnología como recurso de expresión y lenguaje. Concretamente, se trata de una obra basada en prácticas de realidad aumentada. En éstas se enriquece una visión del mundo real con elementos virtuales añadidos. Además, por su propia naturaleza actúa como una instalación en la que el usuario queda totalmente inmerso en la experiencia artística ofrecida y al mismo tiempo libre para explorar la propuesta siguiendo un proceso de elección propia.
En este caso la obra participa con intensidad de algunas de las características enunciadas por Gianetti[2] para las prácticas artísticas instalacionistas de manera que la noción de proceso frente a la de obra acabada toma relevancia al permitir al espectador elegir el modo en que quiere explorar la instalación; la obra se presenta en un espacio social y público; y, adicionalmente, hay una preocupación por el papel desempeñado por el receptor en su interacción con la obra.
En cuanto a los medios empleados, como se ha comentado anteriormente, la interacción del usuario es plenamente visual. Si bien las calacas usadas como señalización de los puntos clave se han modelado en 3D, no persiguen ser una representación fidedigna o hiperrealista sino que su dimensionalidad trata tan sólo de integrar la experiencia de realidad aumentada de una forma más natural para el espectador.
Sobre los tipos y grados de interacción planteados en esta obra podríamos decir que se trata de un sistema reactivo[2] en el que el espectador puede acceder a la información ofrecida pero no tiene posibilidad de modificarla o actuar sobre ella. La interacción es externa[3] al no interactuar los objetos virtuales entre sí. La máquina utilizada es no trivial[2] y la interacción es comunicativa o cinética[2] al incorporar los movimientos del espectador como habilitadores de la visualización de una u otras zonas de la instalación.
Desde un punto de vista conceptual, esta obra actúa, como muchas de las recientes obras basadas en Realidad Aumentada, como herramienta de activismo socio-político. El grado de inmersión y la privacidad de la experiencia ofrecida hacen que esta herramienta tecnológica sea muy adecuada para mensajes políticamente incorrectos, subversivos o perseguidos.
Esta denuncia socio-política, manifiesta por su contenido y temática, se ve reforzada en una dimensión adicional por los elementos formales incorporados ya que el uso de las calacas como elementos señalizadores introduce un elemento folclórico mejicano en un territorio del que estas personas han sido excluidas. Actúa así como un elemento de conquista cultural de un espacio prohibido, como elemento reivindicativo y de denuncia ante la frontera y el espacio nacionalista impuesto sobre el valor de la vida y las personas. Por otra parte, los propios autores referencian la potencialidad de las obras monumentales conmemorativas a la hora de evidenciar la realidad de las víctimas de conflictos bélicos o sociales de una forma tangible (sensorialmente accesible) que obliga al espectador a una reflexión más profunda de la que en principio está dispuesto a hacer. Además estas obras monumentales concentran sentimientos de comunidad, nacionalidad y solidaridad, así que la inmersión de este monumento en forma de instalación de realidad aumentada en territorio americano aumenta su componente de denuncia.
Por último, el uso del mundo virtual o real aumentado para la ejecución de este acto reivindicativo incide en la tendencia a extender la propia realidad personal y nacional al mundo virtual y no sólo físico. Aumenta las fronteras de nuestro espacio vital.
[2]GIANNETTI, Claudia, “Estética Digital: Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología”, L’angelot, (2002).
[3]COUCHOT, Edmond, “Synthèse et simulation”, Poissant, Louise (ed), Esthétique des Arts Médiatiques, op. cit. Vol II, pp. 275‐290, (1995).
Análisis de la obra “Border Memorial. Frontera de los Muertos”
Trabajo para el Curso Prácticas Artísticas Mediante Realidad Aumentada
Universidad Internacional de Andalucía
Junio 2012
3 de julio de 2012
Entrevista a Ilan Wolff, fotógrafo con cámara oscura
Interesantísimo reportaje a Ilan Wolff con motivo de la celebración del Taller de Cámara Óscura que impartió en la Universidad de Sevilla (y que lamentablemente me perdí) en mayo de 2011. Está repartido en tres entregas, de la que la que enlazo es justo la última. En este video, a través de una interesantísima entrevista, el artista explica su visión de la fotografía, de la mirada fotográfica y de cómo los medios son secundarios a la idea artística. No os perdáis ni la entrevista ni su trabajo. Recomendado 100%.
11 de junio de 2012
Homenaje al MAESTRO
Yo también pasé allí muchas tardes, también creyó en mí, también oí su música indescifrable...
Homenaje al maestro Ángel Leiva gracias a Esperanza García Gerrero. ¡Gracias Esperanza!
29 de abril de 2012
27 de abril de 2012
Presentación de "El pergamino que contiene su nombre"
El próximo jueves 3 de Mayo a las 20'30h en La Carbonería tendrá lugar la presentación de los cuadernos poéticos "Devenires" de María Fernanda Trujillo y "El pergamino que contiene su nombre" de este fraguel, Rosa Yáñez, que ya sabéis que se han editado a cargo de el Centro Cultural Ángel Leiva. Quiero invitaros a todos a acompañarnos.
Presentación de "Devenires" de María Fernanda Trujillo
y "El pergamino que contiene su nombre" de Rosa Yáñez
cuadernos poéticos El Hilo Creador
Jueves 3 de Mayo a las 20'30h
La Carbonería
c/Levíes
Sevilla
9 de abril de 2012
El ruido y la furia

Había intentado tres o cuatro veces leer a Faulkner y no había podido pasar de las primeras cincuenta páginas. He tenido que pasar por Flannery O'Connor, por William Goyen, por "Lo que el viento se llevó", por "Matar a un ruiseñor", por Louis Amstrong, por New Orleans y el murmullo de los discos de pizarra (...largo etcétera...) para enamorarme perdidamente del Sr. Faulkner, sus palabras y su mundo. Hay cortejos que dan mucho trabajo.
Mañana, y mañana y mañana
Se desliza en este mezquino paso de día a día,
A la última sílaba del tiempo testimoniado:
Y todos nuestros ayeres han testimoniado a los tontos
El camino a la muerte polvorienta ¡Muere, muere vela fugaz!
La vida no es más que una sombra andante jugador deficiente
Que apuntala y realza su hora en el escenario
Y después ya no se escucha más. Es un cuento
Relatado por un idiota, lleno de Ruido y Furia,
Sin ningún significado.
Macbeth, William Shakespeare
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